من الفنان الذي رسم لوحة الموناليزا

من الفنان الذي رسم لوحة الموناليزا وهي من أشهر اللوحات في العالم ، والأغلى والأكثر إثارة للجدل على مر العصور ، سعى الكثيرون لسرقتها والاستحواذ عليها ، بينما سعى آخرون للبحث عنها وكشف سرها ، لذلك يهتم موقعنا بالحديث عن من الفنان الذي رسم لوحة الموناليزا ، وعن أصله وحياته المهنية وإنجازاته ، وعن لوحة الموناليزا وأهميتها وتاريخها ، وعن لوحات أخرى للفنان الذي رسم لوحة الموناليزا.

من الفنان الذي رسم لوحة الموناليزا

الفنان الذي رسم الموناليزا هو الفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، واستغرق رسمها سبع سنوات ، ليتم تصنيفها لاحقًا كواحدة من أشهر وأغلى وأجمل اللوحات في العالم ، وأصبحت اللوحة الأكثر إثارة للجدل في عالم الفن ، في الواقع ، الأكثر شهرة وسيكتب النقاد وخبراء الفن البارزون في التاريخ دراسات مطولة عنها وعن جمالها وشهرتها ومكانتها.

نبذة عن الفنان الذي رسم لوحة الموناليزا

ولد ليوناردو دافنشي في 15 أبريل 1452 في مدينة فينشي بإيطاليا ، وكان نموذجًا لرجل عصر النهضة ، فقد درس قوانين الفن والعلم مستفيدًا من فكره التحليلي وحبه للاكتشاف ، مما جعله رسامًا ونحات وعالم ومخترع ومهندس عسكري ، وألهمت أعماله ورسوماته العديد من الفنانين وجعلته رائدًا في عصر النهضة.

نشأته

نشأ مع والده في قرية فينشي التي اكتسب منها لقبه ، وتلقى القليل من التعليم بخلاف القراءة والكتابة والرياضيات ، لكن موهبته الفنية كانت واضحة منذ صغره ، وفي سن الرابعة عشرة بدأ يأخذ دروسًا من الفنان أندريا ديل فيروتشيو في فلورنسا ، حيث تعلم العمل بالمعادن والنجارة والفنون الجلدية والرسم والنحت ، وكان أول عمل معروف له منظرًا طبيعيًا لوادي أرنو مرسومًا بالقلم والحبر عام 1473 ، وفي في سن العشرين ، أصبح مؤهلاً ليكون عضوًا في نقابة الفنانين في سانت لوك في فلورنسا ، وأسس ورشته الخاصة ، لكنه استمر في التعاون مع معلمه لمدة خمس سنوات بالإضافة إلى ذلك ، يُقال أن معلمتها ديل فيروشيو أكملت دراسته. عمل فني “معمودية المسيح” بمساعدة تلميذه دافنشي ، الذي رسم جزءًا من الخلفية بالإضافة إلى الملاك الصغير الذي يحمل رداء المسيح. وفقًا للفنان جورجيو فاساري ، كان ديل فيروشيو مندهشًا جدًا من موهبة تلميذه لدرجة أنه فعلها لا تلتقط فرشاة الرسم بعد ذلك ، بشكل مخزٍ ، لكن معظم الباحثين يعتبرون هذا البيان مبالغًا فيه من قبل فاساري.

حياته المهنية

في عام 1478 ، تلقى دافنشي أول عمل مستقل له ، وهي لوحة لتزيين مذبح الكنيسة داخل قصر فيزيو في فلورنسا ، وبعد ثلاث سنوات ، كلفه راهب في فلورنسا برسم لوحة “عشق المجوس” ، ولكن ترك دافنشي العملين وغادر المدينة ، وفي عام 1482 كلف حاكم فلورنسا دافنشي بعمل قيثارة فضية لإرسالها إلى حاكم ميلانو تحية ، وخلال هذا الوقت طلب دافنشي من حاكم ميلانو العمل من أجله. وأرسل له خطابًا ركز فيه على مهاراته كمهندس عسكري ، ومن خلال عقله الإبداعي تمكن من رسم خطط للأدوات العسكرية مثل عربة ذات شفرات منجل على جوانبها ، ودبابة مدرعة مزودة بعربة. رمح كبير يقودها رجلان وحتى القوس والنشاب الضخم الذي يديره عدد قليل من الجنود ، جذبت هذه الأعمال حاكم ميلانو الذي أحضر دافنشي إلى مدينته للعمل لمدة سبعة عشر عامًا.

كما درس دافنشي تشريح جسم الإنسان وتشريح أجساد البشر والحيوانات ، وكانت رسوماته للجنين في الرحم والقلب والأوعية الدموية والعضلات والهيكل العظمي من أوائل الرسوم في تاريخ البشرية. درس أيضًا علم طبقات الأرض وعلم النبات وعلم الحيوان والهيدروليكا والطيران والفيزياء ، ورسم ملاحظاته وكتبها على أوراق لإبقائها في حزامه ، وقسم كتبه إلى أربعة أقسام: الرسم والعمارة والميكانيكا وتشريح الجسد ، و كتب العديد من الكتيبات التي تحتوي على أفكاره واختراعاته مع الرسوم التوضيحية والتفاصيل النظرية ولكن نادرًا ما تم اختبارها.

أثناء إقامته في ميلانو ، كلف دافنشي بالعديد من المشاريع ، بما في ذلك لوحته “عذراء الصخور” ، وفي عام 1495 كلف لودوفيكو ، حاكم ميلانو ، دافنشي برسم “العشاء الأخير” ، بالإضافة إلى مساهمة دافنشي في تصميم قبة ميلانو ، ثم عاد دافنشي إلى فلورنسا وعمل لفترة قصيرة ما بين 1502 و 1503 كمهندس عسكري لـ سيزار بورجيا الابن غير الشرعي للبابا ألكسندر السادس وقائد الجيش البابوي ، ثم غادر فلورنسا إلى عمل مخططات ومسوحات طوبوغرافية للمدينة ، وصمم مخططات لتحويل نهر أرنو عن مدينة بيزا المعادية ومنعهم من الوصول إلى البحر ، وفي عام 1503 بدأ مشروع دافنشي وهو أشهر لوحاته “الموناليزا” التي تمثل ابتسامة غامضة لامرأة مرسومة بتقنية sfumato.

وفاته

عاد دافنشي إلى ميلانو عام 1506 ليعمل مع الحكام الفرنسيين الذين استولوا على المدينة قبل سبع سنوات ، وكان من بين المتدربين الذين انضموا إليه فرانشيسكو ميلزي ، الذي أصبح أقربه خلال سنواته الأخيرة ، وأثناء الصراع السياسي والطرد. الفرنسي من ميلانو ، عاد دافنشي إلى روما ، حيث قدم له جوليانو دي ميديتشي ، شقيق البابا ليو العاشر ، منحة شهرية وعدة غرف في الفاتيكان ، حيث قضى وقته في الدراسات الرياضية والاكتشافات العلمية ، وبعد ذلك أثناء حضوره لقاء بين ملك فرنسا فرانسيس الأول والبابا ليو العاشر ، عرض عليه الملك الفرنسي منصب كبير الرسامين والمهندس المعماري للملك ، فغادر دافنشي مع صديقه ميلزي إلى فرنسا ولم يعد أبدًا ، وأحدهم كان آخر عمل أسد ميكانيكيًا يمكنه المشي وفتح صدره لإخراج الزنابق ، وتوفي دافنشي في الثاني من مايو 1519 عن عمر يناهز السابعة والستين.

الموناليزا

تعد لوحة الموناليزا من أشهر اللوحات في العالم ، فمن ينظر إلى الموناليزا يلاحظ ابتسامتها الحزينة مع النظرة الغامضة في عينيها ، ويقال: دافنشي استأجرت فرسًا ؛ من أجل جعلها تحافظ على ابتسامتها أثناء رسمها ، تسمى لوحة الموناليزا أيضًا بـ Gioconda ، واللوحة صغيرة الحجم مقارنة بلوحات دافنشي الأخرى ؛ طوله 30 بوصة وعرضه 21 بوصة.

من هي الموناليزا

يقال إن لوحة الموناليزا تخص امرأة تدعى ليزا غيرارديني ، وهي زوجة تاجر حرير ثري يدعى فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، حيث طلب فرانشيسكو رسم لوحة لمنزلهم الجديد كهدية للاحتفال بعيد ميلادهم. الابن الثاني أندريا ، واللقب الإنجليزي “الموناليزا” جاء من العبارة الإيطالية “ما دونا” ، حيث تم اختصارها إلى منى التي تعني “سيدة” ، والموناليزا تسمى “لا جيوكوندا” باللغة الإيطالية ، و “La Gioconda” بالفرنسية والتي تعني السعادة والفرح وهذا ما أسمته باسم عائلة زوجها ، والجدير بالذكر أن دافنشي لم يعطي لوحة الموناليزا لعائلة جيوكوندو ، بل أخذها. إلى فرنسا لتوريثها لعائلة سالاي.

أهمية الموناليزا

تعتبر لوحة الموناليزا من أولى اللوحات التي رسمتها وأهمها وأفضلها ، والتي تضمنت صورة نصف طول لامرأة. من فرنسا ، ويتم عرضها بشكل دائم في متحف اللوفر في باريس ، حيث تعتبر الأشهر والأكثر زيارة في العالم. ، رسمت لوحة الموناليزا بالألوان الزيتية على خشب الحور ، ويذكر أن أكثر ما يميزها هذه اللوحة هي الابتسامة الغامضة لصاحبةها ، وهويتها المجهولة التي ظلت لعدة عقود موضع تحقيق وفتن ، وتعد لوحة الموناليزا من أكثر اللوحات رمزية في تاريخ الفن ، والتي ورد ذكرها في كثير من كتب الفن التاريخية ، تم عرضها أيضًا في قصر فرساي في عهد لويس الرابع عشر.

تاريخ الموناليزا

بدأ دافنشي رسم الموناليزا بشكل متقطع في عام 1503 على مر السنين ، واستخدم عدة طبقات من الألوان الزيتية في أوقات مختلفة ، ويمكن رؤية ذلك من خلال التشققات في طبقات الطلاء. وبعد وفاة الفنان ، قام الملك الفرنسي فرانسيس الأول حصل على اللوحة وأصبحت جزءًا من مجموعته الملكية ، حيث بقيت لعدة قرون معزولة في القصر حتى حدثت الثورة الفرنسية ، حيث اعتبرها بعض الثوار ملكًا للشعب وتم تثبيتها في متحف اللوفر في البداية من القرن التاسع عشر ، وتم ترحيل الموناليزا إلى مواقع مختلفة في فرنسا بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية ، ومباشرة بعد انتهاء الحرب عام 1945 وإعلان سلام تم ترحيله في عام 1963 إلى متحف متروبوليتان للفنون في نيو. York في الولايات المتحدة الأمريكية لمدة ستة أسابيع ، وإلى المتحف الوطني للفنون في واشنطن ، وجمع ما يقرب من 40 ألف زائر خلال هذه الزيارة ، بالإضافة إلى السفر إلى طوكيو وموسكو عام 1974.

على مر العصور ، تعرضت الموناليزا للتخريب من قبل العديد من الناس. في عام 1956 ، قام رجل بإلقاء مادة حمضية عليها ، وفي نفس العام قامت امرأة بإلقاء حجر عليها ، وفي عام 1974 ، عندما كانت اللوحة معروضة في طوكيو ، قامت امرأة برش الطلاء الأحمر عليها ، وفي عام 2009 ، استاءت امرأة من حرمانها من الجنسية الفرنسية ، رممت فنجانًا على اللوحة التي سرقتها من سوق المتحف نفسه ، أما عن دور الطبيعة في إتلاف اللوحة ، فتمثلت في تأثير الرطوبة عليها ، حيث أدت إلى تشويه في الإطار الخشبي ، وصدع بدأ من أعلى اللوحة ووصل إلى شعر الموناليزا ، كل تلك الأشياء التي حدثت ، أدت إلى وضع اللوحة في زجاج مضاد للرصاص للحفاظ عليها.

سرقة لوحة الموناليزا

في عام 1911 ، قام شاب فرنسي يدعى بيروجي بسرقة لوحة الموناليزا من متحف اللوفر ، ولم يلاحظ أحد اختفاء اللوحة ، حتى أن الحراس اعتقدوا أن مكان اللوحة قد تم تغييره لأغراض التصوير الفوتوغرافي ، ولم يدركوا ذلك. أنه قد سُرق حتى اليوم التالي ، وكان هذا حدثًا مجيدًا ، فقد أغلق المتحف تسعة أيام ، وأغلقت الحدود الفرنسية ، وتم تفتيش القطارات والسفن ، وبعد عامين ، اللص الحقيقي ، فينتشنزو بييروجي ، تم إلقاء القبض عليه ، وكان نجارا يعمل في متحف اللوفر في ذلك الوقت ، مما سهل عليه السرقة ، وباع فينشنزو بيروجي اللوحة لفنان من …